Доля секунды – это все, что вам нужно, чтобы почувствовать музыку | Советы девушкам

Мозг не обязательно воспринимает звуки музыки одновременно с их воспроизведением. Новое исследование проливает свет на неявное знание музыкантами звука и времени.

«Для нашего общего впечатления о музыке очень важно , чтобы детали были правильными», – говорит музыковед Анне Даниэльсен из Центра междисциплинарных исследований ритма, времени и движения RITMO Университета Осло.

Вместе со своим коллегой-исследователем Гильерме Шмидтом Камарой она ищет ответы на эти детали. Они знают, что есть некоторые основные правила, касающиеся звука и времени, которым подчиняется большинство создателей музыки. Однако немногие знают, что они на самом деле делают, чтобы это звучало правильно.

«Когда мы разговариваем с музыкантами и продюсерами, становится ясно, что они просто автоматически корректируют звуки, чтобы получить правильное время – это форма неявного знания», – говорит Камара.

Чтобы сделать это знание более явным, исследователи изучили факторы, которые влияют на то, когда мы воспринимаем происходящий звук. Они обнаружили закономерность и заметили, что наше восприятие времени тесно связано с качеством звука – мягким или резким, коротким или длинным и шатким или нет.

Когда раздается звук?

Важно синхронизировать звуки всех инструментов, чтобы музыка звучала хорошо, но разные ноты не обязательно воспроизводятся, когда вы их слышите.

«Ученые ранее предполагали, что мы воспринимаем время начала звука, но не задумывались критически о том, что происходит, когда звуки имеют разные формы» , – говорит Даниэльсен.

У звука есть ритмический центр. Если вы представите себе звуковую волну, этот центр расположен около вершины волны, и ваше восприятие того, где во времени находится звук, на самом деле находится там, наверху, а не там, где он начинается.

«Если звук резкий, начало совпадает с этим ритмическим центром. В то время как при более продолжительном и более неустойчивом звуке мы ощущаем, что центр помещается намного позже того, как звук фактически начался».

Чтобы играть в ритм или играть вместе в группе, музыканты должны настраиваться друг на друга, чтобы понять это правильно.

«Если у вас мягкий звук и вы хотите, чтобы он был слышен точно в такт, то вам нужно поставить его немного раньше, чтобы его можно было так пережить», – говорит Даниэльсен.

Эксперименты раскрывают стратегии музыкантов

Чтобы выяснить это, Камара провела контролируемые эксперименты с опытными гитаристами, басистами и барабанщиками.

«Им всем дали ритмический эталон, простой рисунок грува, который можно найти во многих жанрах. Затем их попросили подыграть ему тремя разными способами: либо прямо в такт, либо немного позади, либо немного впереди, “- объясняет он.

Таким образом, он мог проверить их восприятие времени звучания различных звуков и того, как они играют, чтобы синхронизировать звуки в такт. После экспериментов они спросили музыкантов, что они пытались сделать.

«Они используют свои собственные слова, говоря, что они играют медленнее или тяжелее, когда стремятся к завершению удара. Это хорошо согласуется с тем, что мы видим как образец влияния на звук, а не только его местоположение».

Дэниелсен отмечает, что синхронизация собственной игры под ритм – это то, что практикуют все музыканты, так что это то, о чем думают все.

«Однако они гораздо менее осведомлены о том, как они используют звук для передачи разницы во времени», – говорит она.

Музыканты управляют звуком и временем

Исследователи полагают, что наше восприятие звука во времени основано на фундаментальных психоакустических правилах, то есть на том, как мозг воспринимает звуковые сигналы. Все музыканты принимают во внимание эти более или менее установленные правила, но то, как они это делают, зависит от того, в какой жанр попадает их игра.

«У каждого жанра есть свой микроритмический профиль. У самбы – свой, у EDM – свой, у хип-хопа – другой», – говорит Даниэльсен.

В производстве музыки продюсер видит звук перед собой на экране и может крутить и поворачивать музыку, двигая так, как звуки соотносятся друг с другом.

«Продюсеры, создающие грув на компьютере, знают это. Они перемещают звуки вперед и назад в такт и думают:« Если я положу его туда, он работает, а если я положу его туда, – нет ». Таким образом, они учатся на собственном опыте, и если что-то должно звучать точно, им нужно немного подтасовывать звуки ».

AI стремится придать музыке человеческие качества

Исследователи считают, что наши знания о том, как различные типы звука влияют на время, можно использовать для разработки программного обеспечения, использующего искусственный интеллект для создания музыки.

«Мы уже можем сделать последовательность более грубой и человечной, чтобы она не звучала полностью механически. Если мы начнем с запрограммированного ритма, тогда алгоритмы могут немного сдвинуть звуки, чтобы повлиять на стиль. Если алгоритм также принимает форму Принимая во внимание звук, мы можем получить еще более широкую палитру ритмических условий, которые могут придать музыке более эстетичный вид », – говорит Камара.

Когда вы слушаете музыку, не нужно много времени, прежде чем что-то звучит неправильно. Речь идет о контексте и о типе музыки.

«Когда мы играем вживую, нам нужна погрешность, мы не машины. Всегда есть определенная асинхронность», – говорит Камара, который сам является музыкантом.

Хотя мы говорим о крошечных сдвигах, у людей есть тренированный слух, чтобы помещать что-то во времени с помощью звука.

«В некоторых случаях от 10 до 20 миллисекунд может быть достаточно, чтобы услышать разницу. Нам не нужно полностью осознавать это, но мы можем это почувствовать».

Энн Даниэльсен отмечает, что это относится не только к людям, которые работают с музыкой.

«По сравнению с тем, что мы воспринимаем глазами, наша точность с точки зрения времени и звука чрезвычайно точна. Это делает нас очень чувствительными к пространственным звуковым различиям. Но также и при прослушивании различий в голосах – злится ли кто-то, грустит, рад или раздражены – мы используем мелкоячеистую аудиоинформацию, чтобы интерпретировать то, что на самом деле говорит этот голос », – говорит она.

«Это может показаться невероятно маленьким и незначительным, но на самом деле это очень важная информация для нас».

Музыка бросает вызов нашим сенсорным границам

Дэниелсен считает, что тот факт, что музыкальные исследования позволили нам открыть психоакустические правила, касающиеся того, как человеческий мозг воспринимает звук, кое-что говорит о важности проведения исследований в области музыки.

«Мы делаем экстремальные вещи в музыке. Проверяя границы того, что мы можем найти эстетически приятным, мы также проверяем наш аппарат восприятия», – говорит она.

«Можно сказать, что музыка постоянно экспериментирует с нашими чувствами. Вот почему музыка – хорошая тема для исследования, чтобы выяснить, как мы воспринимаем звук, как мы слушаем и как мы структурируем его во времени».

Leave comment

Your email address will not be published. Required fields are marked with *.

девять − два =